回顾梵高的一生可谓是：“凄凄惨惨戚戚”，尤其是在与好高更大吵一架，割下自己的耳朵，被关进疯人院之后??
但是，我们今天的主角并不是梵高，而是一位画春宫图的日本糟老头。
这个老头可是厉害了？世界上有一个非常有名的评选叫《千禧年影响世界的100个名人》，而他就是里面仅有的一位日本人，不过他并不是什么开国功臣，也不是什么带领人民走向辉煌的统治者，他就是一个画画的糟老头，但却被很多欧洲印象派、后印象派，如梵高、莫奈称之为老师的日本浮世绘的代表人物。
当然，浮世绘也不是什么高价值艺术品，在当时仅仅是一碗牛肉面的价格就可以购买一幅浮世绘。浮世，来源于佛教用语，代表着世间风情，及时行乐的意思。顾名思义，就是人们在有点闲钱之后，就想看看那些美丽的艺伎小姐姐。
于是这个行业就迅速发展起来，随之周边行业也被带动起来，浮世绘最初百分之七八十都是画那些高级艺伎小姐姐的，就是所谓的春宫图
。
葛饰北斋在当时正是从事这一行业，他主要画日本那些高级艺伎小姐姐，画他们之间的行乐场景，十分受欢迎。当然，身为艺术家怎么可能没有个笔名呢？为了生动形象的展现自己的职业，葛饰北斋给自己起了一个非常前（wei）卫（suo）的笔名“铁棒滑滑”。
但随着这些色彩缤纷的画作流通，使得奢靡、浮华、及时行乐的生活方式大受鼓吹，人们纷纷向“钱”看齐，导致社会结构摇摇欲坠，引发了政府的不满。于是政府发布禁令：浮世绘的颜色不得超过三种；不能用blingbling的云母粉，甚至还强制关闭了很多印刷厂。
政府的禁令使浮世绘遭到重创，可是浮世绘画家总是要生活的？鉴于当时的boss们大概都居住在海边，日本平民禁止在国内旅游，于是画家们纷纷从画人物转型画风景，不出意外，这类风景画销路非常好。
葛饰北斋正是在当时受到西洋铜版画的影响，励志要推动日本风景画的发展，于是日本著名的美（chun）人（gong）绘（tu）大师自此成了风景画大师，《神奈川冲浪里》正是葛饰北斋《富岳三十六图》中的一幅，是日本最著名的画，没有之一。
为什么是《神奈川冲-浪里》呢？神奈川，是一个地名；冲，是指远离岸边的深水域区；浪里，是船只在大浪里仿佛被吞噬的样子，翻译成大白话就是：在神奈川深水域的大浪里。这幅画就是截取了海浪高高翻起的一瞬间，据有关学者研究说：“如果你想要捕捉那一瞬间的话，需要立刻按下1/5000秒的快门才能捕捉到的那一秒。”
这幅画葛饰北斋故意把视点压得很低，浪特别的高，浪花像一个个尖利的爪牙扑面而来，船只随着海浪摇晃，再将视线拉远，在这个滔天巨浪的后面，居然是一个小小的宁静的富士山，这样强烈的对比，更显得富士山的永恒与孤独。
关于这幅画，后世有很多的解释：“讲民族大义，讲葛饰北斋有超能力能看穿未来的超前世界观”，但其实都不如这句《浮世绘三杰》里面的话：“海浪上升时面对水手们的忧虑，海浪不动声色，大自然的力量骤然升华，完美的富士山山顶，好像在远方注视着一切。”
纵使葛饰北斋推动了浮世绘的转型，让浮世绘不仅仅是一个烟消云散的春宫图形式，可是这与梵高有什么关系呢？
中国有句古话：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”艺术家同理：有一些艺术家之所以伟大，是当下伟大，而有一些艺术家之所以伟大，是在于他生前一个不经意的选择，却像触发一个像多米诺效应一样，影响到了后世的整个历史进程，葛饰北斋就是这样的一个人。
我们都知道，梵高早期的画都十分的阴郁，像他的《鞋子》、《吃土豆的人》无疑不是昏暗的色调，但是当他看到日本浮世绘之后，他那种艺术感觉仿佛一下子就被触动了。
在梵高离开巴黎，到达阿尔后曾在给弟弟提奥的信中这样写道：“我将要继续画下去，在我的画中将出现一些永久价值的作品。我希望在这个可爱的乡村里，将产生另一些艺术家，像日本画家那样，画他们家乡的风景。我会始终热爱这个地方，这个地方很像日本的艺术，你一旦爱上它，就永远不会抛弃他。”
可见，日本浮世绘对梵高的改变甚大，以至于他后来很多画都有日本浮世绘的影子，甚至有人将《神奈川冲浪里》与《星空》两者P到一起，竟然毫无违和感？
部分资料来源《艺术很难吗？》
浮世绘 floating world 的精髓就是 live in the moment 即“活在当下”，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760 年─1849 年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在 70 岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共 46 幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。
这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。
浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。浮世绘采用了非严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。
散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果，如《清明上河图》。前缩透视法，维基上有一个形象的比喻是：漫画中要表现拳头对我们的正拳攻击，拳头被特写夸大，前臂缩小变短。重叠透视法是将前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
所以，浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。（内容引自网络）
梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。 神奈川冲浪里无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德・德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》
据说丝绸之路运了N多瓷器，好多都是用画纸包的，还有直接画在瓷器上的画，他们有些人对那样的绘画风格比瓷器本身还感兴趣。
他对世人的贡献何止艺术那么简单…